“圆点女王”—草间弥生

三度灰阶艺术工作室2021-04-05 13:15:58

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这 就 是 我 们 熟 知 的 “ 女 王 ” — 草 间 弥 生




  • 1939年,草间弥生(YayoiKusama)约10岁时,开始被大量幻觉困扰,因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画,画中就已充满了小圆。

  • 1954年,草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达:“某日我观看着红色桌布上的花纹,并开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道。

  • 1955年,与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信,并开始准备到美国。

  • 1957年,移居美国,大部份时间都在纽约市创作,并开始有“前卫的女王”之称。1960年代参加了许多反战运动。

  • 1963年,在纽约市的绿艺廊参加了七人联展,展出作品是软雕塑,参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。

  • 1965年,在纽约展出《无限镜屋》(InfinityMirrorRoom),个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央)相当引起注意。

  • 1966年,作品《无限的爱》(LoveForever),使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置,造成了相当视觉迷幻的作品,可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(NarcissusGarden)

  • 1968年,创作短片“消灭自己”(草间の自己消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节(アン・アーバー映画祭)的银奖。

  • 1978年,在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》(マンハッタン自杀未遂常习犯)

  • 1983年,新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。


  • 1993年,代表日本参加威尼斯双年展。

  • 1998年,参加了台北双年展。

  • 1998年出版的草间弥生作品集,收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年,青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。

  • 2000年,参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制,原作已毁损。整个作品空间为250x500x500厘米)。

  • 2001年,获得日本朝日赏AsahiPrize。

  • 2002年,出版自传《无限的网》。


  • 2003年,在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章(Chevalierdel'ordredesartsetdeslettres)

    今日她住在东京的心理治疗所中,并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作,她的工作室离治疗所不远,她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”

  • 2012年,草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊(OtaFineArts)与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。

  • 2013年12月15日至2014年3月30日,草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。




草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义原生艺术普普艺术抽象表现主义。但在草间对自己的描述中,她仅是一位“精神病艺术家”。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。


草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品(还有裸体的助理)。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性,并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉,她认为这些点组成了一面无限大的补捉网,代表了她的生命。



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