国家一级编剧谢艳春
朱元龙： 谢老师好！
谢艳春： 元龙好！
朱元龙： 您是陕西著名的多产剧作家，创作了《柳河湾的新娘》《秦腔》《风雨老腔》《大顺长歌》《家园》邓训》《青荷吟》《大明宫》《青天女巡按》《莲花碑》《太阳神鸟》《和你在一起》《汉颂》《孙思邈》《梅花飘香》《月缺月圆》等一系列舞台剧。你的作品多次代表陕西参加上海国际艺术节、 丝绸之路国际艺术节、中国艺术节、中国戏剧节、中国京剧节、全国优秀儿童剧目展演，荣获国家 舞台艺术精品剧目、全国 五个一工程奖、陕西五个一工程奖等诸多殊荣。特别是秦腔现代戏《家园》作为第十一届中国艺术节的开幕大戏，创造了基层院团荣登国家最高艺术殿堂的奇迹。你能说说你的成功的经验吗？
谢艳春： 一部作品仅靠编剧自己是不可能取得好成绩的，它是所有主创人员和全体演职人员共同努力的结果。
《家园》凝结了所有主创的智慧和心血，它的成功，应该归功于大家。秦腔《家园》海报
朱元龙： 您第一部戏剧作品是什么及问世时间（因发现大部分作品都是2000年后，想知道90年代有戏剧创作的尝试吗），是否有想过自传性隐射的尝试，抑或某个作品已有如此尝试？
谢艳春： 过去， 我一直从事教育工作，1995年才调入甘肃省文化艺术研究所工作，从事戏曲研究和戏剧评论工作，直到1998年，才有写作的冲动，第一部作品是现代戏《影子传人》，那只是一次试水，没有搬上舞台。真正创作是2003年春天。当时，我在甘肃艺术研究所工作，春节后我回西安老家， 那时正值非典蔓延，返回甘肃后被隔离在家十多天不能出门。之前，我已准备创作戏曲电视连续剧《狸猫换太子》（又名太子调包计），隔离正好给了我一个整块的时间。《狸猫换太子》创作出来后由中央台电视制作中心与陕西金太阳影视公司联合拍摄，在中央台11频道和陕西台多次播出。从此，我便走上戏剧创作的道路。 我的一生很平淡，上学，工作，一路顺风，从来没有想过自传性隐射作品的尝试。
朱元龙： 您的历史剧和大多数现代戏都投射出了一种悲剧情怀和意蕴，是有意选择的吗？为什么有这种建构？ 在创作悲剧时，您认为 最核心的是什么？
谢艳春： 我喜欢悲剧，悲剧有其独特的魅力。
一部作品的悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼。悲剧的魅力就在于它让人们感动后，心痛 后学会思考， 学会细细地品尝生活中的琐碎、冗长、乏味，并带给我们生活的智慧，引发人们深层次的审美感受。“悲剧是人的伟大的痛苦或伟大人物的灭亡”。 真正的悲剧总是动人心魄的， 越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧性就越壮美，越深刻，越动人。
在悲剧创作时，我觉得最核心的是将人物的悲剧性与崇高美在极端的矛盾中取得和谐统一， 并通过典型人物的命运遭际探讨人类共同的心理品质。秦腔《家园》剧照
朱元龙： 现代意识是一个比较模糊的概念，内涵很多（如 科学民主/改革意识/竞争意识/人道主义）您也写 过相关文章，对戏曲现代化提出指导意见（《戏曲呼唤现代意识》），您认为的现代意识的内涵是 什么，当它介入戏曲时，最重要的表现是什么？
谢艳春： 现代意识是一个不断发展的历时性的概念，不同领域有不同解释。我谈及的戏曲中的现代意识，指的是戏曲创作者在创作中应该具备的与时俱进的现代理念，包括对生活的认识、对戏剧表现形式的认识。创作中，现代意识主要表现在两个方面。一个是内容，一个是形式。内容上现代意识的介入，不管是现代题材还是历史题材，消除现代观众与作品内容的陌生感。特别是历史题材不能就历史写历史，而要关照现实，关照时代，打通历史与现代的脉络，让观众从历史中看到现实， 受到教益；表现形式上现代意识介入，就不会循规蹈矩，墨守成规。做到继承于根底，创新于无形。
朱元龙： 您在当下戏曲创作中，最看重的是叙事还是抒情，是以人写戏还是以事写戏。
谢艳春： 叙事与抒情、写人和写事本就是相辅相承的，叙事为了抒情，写事为了写人。戏曲创作的最高境界，
不是事件的外部冲突，而是人物内心的矛盾冲突。所以，创作中最应看重的是抒情和人物性格的刻 画。
朱元龙： 您认为自己的创作是传统的还是现代的，多年的科研经历对您的创作有怎样的影响呢？
谢艳春： 我的创作是传统中有现代，现代中有传统。也就是我前面所说的继承于根底，创新于无形。多年的 科研让我受益良多，我觉得一部作品有一部作品的特质和气场，不能一概而论。唐代作品就应该有 唐诗的风格，宋代作品应该有宋词的感觉，现代作品应该有现代意味。
朱元龙： 您认为剧作技巧在戏曲创作中是否重要，您最看重哪一种技巧。
谢艳春： 任何一种技巧在创作中只要用得恰当，它就重要；再好的技巧用得不恰当，用得不好，对作品都会有损害。何况技巧是后人总结出来的，不是拿来套用的。我在创作过程中，一般是不会考虑用什么技巧的。
朱元龙： 女性形象在您的剧作中十分突出，武则天，谢瑶环，陈圆圆，柳叶，白雪、水莲、梅香等都各具特色，在创作女性角色时是否有独特的心得。
谢艳春： 这可能与我本人是女性有关。女性的独特视角和女性细腻的情感对创作女性人物有很大帮助。
朱元龙： 戏曲的内容、主题是否应当向观众和市场的接受妥协，是否接受戏曲的话剧化和歌剧化？
谢艳春： 戏曲是化人的，应该以高尚的，崇高的情感引起观众共鸣，叩击观众心灵。它不该向观众与市场妥协。我们应该相信，大部分观众是喜欢有品位、高层次的作品的。谈到是否接受戏曲话剧化、歌剧化的问题，这个较为复杂。戏曲有其不同于话剧、歌剧的表现形式，但根据戏曲反映内容的不同，借鉴话剧、歌剧的表现形式以丰富戏曲，只要运用恰当，也未尝不可。
朱元龙： 《风雨老腔》表现老腔的内容为何承载于京剧，是有意为之吗？《秦腔》中许多传统唱段的复现，其选择有无考量，贴合剧情情绪，辅助塑造人物还是其他。第十一届中国艺术节开幕式演出后
谢艳春： 《风雨老腔》写的是老腔人的生活经历，而非老腔。至于承载于京剧的确是有意为之。因为京剧与老腔音乐差异性大，可形成互补，从而既丰富了该剧的音乐，又使该剧有了更大的张力。至于现代戏《秦腔》中许多传统唱段的重复，看似信手拈来，却是经过精心考量的。它既为塑造引生人物，又烘托气氛。引生既是该剧的叙述者，又是剧中人物，他爱白雪，爱秦腔，甚至将白雪与秦腔看着是一体的。引生是白雪的守护者，亦是秦腔的守护者，在他的生活中，只有白雪，只有秦腔。他所有的喜怒哀乐都会用秦腔来表示。