艺术家通常借助作品发声。这些作品形式多样，都展示了艺术家想要传达的思想。但是也不乏跨界艺术家，从艺术跨到文学，以文字形式保留他们的观点，或小说、或书信集或自传，都是艺术家亲自动笔操刀创作的另一种艺术作品。今天小艺就带大家看看有哪些艺术家写过书。
，选取内容是博客文字与艺术、建筑、，。时间是在2005年底至2008年中。
，中国现在缺少真正的讨论，缺少自我意识，没有理论或美学上的探讨。谈及当下的城市现状，他认为缺少精神品质，“整个城市像一个搭坏了的廉价的戏台，进进去去的男女老少，变成了群众演员……”；他质疑当下以“修复”名义进行的城市改造，认为“毁掉了那些有可能保留下来的东西”，“一件东西，败落在那儿，它是有尊严的，如同死亡是有尊严的，你要把死者装扮成一个大活人，这是可笑的事情。如果人类不敢承认死亡和败落是有尊严的话，那是美学伦理上出了问题”；好的建筑师是有“真诚的能力”，中国的教育很差，“建筑师们都知道很多大师，他们总是幻想着做出什么了不起的作品，实际上狗屁不是，出门的第一块砖就把你绊倒了，然后你再也爬不起来”。
，心直口快，在这部作品中，他还对其他诸多艺术和文化问题“开枪扫射”。有记者问他，这么直截了当，不怕得罪某些人吗？对此，他说：“也许这是一种很简单的姿态，但也是我一直有的一种态度。它可能是荒唐的，毫无意义的，但仍然表现出一个人的个人立场。”在他看来，“和谐社会”是让所有的“不和谐”能够共存，让所有的矛盾和多样性得到展示。
《谈话的泥沼》是陈丹青近年来接受采访或与人对谈所整理出的文字，精心挑选后结而成集，书名“谈话的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，书中的部分篇章也刻意保留了这种媒体狂欢与个人表达之间的谈话困境，这种陷入“泥沼”的状况本身值得深思，另一方面，书中的大部分篇章则反映了在去除媒体预设立场之后，交流的可能与必要，比如陈丹青与王安忆的对谈，两人的思想和学识互相激发与阐释，读来很有收获，这是一本有内容的对话录，同时也是对对话本身的思考。
陈丹青首部访谈集，了解艺术、文字之外的陈丹青。陈丹青以绘画和写作闻名，最显个性的却是其言语机锋，本书收录陈丹青受人采访、与人对谈的文字整理稿，相较于他的散文写作，更加率性、自由而真实，是了解陈丹青的写作、绘画和个性最好的文本。访谈指陈现实，也反映社会。陈丹青与人对谈或受人采访，往往直指社会现实，本书也是了解我们所处社会现实非常好的途径，就连记者提问本身，也反映了光怪陆离让人啼笑皆非的媒体语境。
在《一公分》中，刘小东记录了在旅途中发生的事情，遇到的陌生的人和物，还有遇到那些突发情况时追寻解决办法的过程，用他的话来说，是“记录下我内心的挣扎”。不过，这也让刘小东发现，写作跟画画有一点是很相似的，那就是都需要一个“好点子”：“不同的是，写作需要描述罢了”。
“别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。
2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫‘一公分’吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。”
“方力钧”是一个名字，也是一个灼热的现象，更是一个艺术标志和一种成功方式，是方力钧经营艺术二十多年来最成功的品牌。方力钧这三个字，在艺术学术圈意味着“中国当代艺术”、“泼皮文化”、“叛逆”、“新物种”……在另一个层面上还意味着“高价”、“艺术界的话语权”……
2010年，方力钧出版了自传。自传的名字叫做《像野狗一样生存》，这本书诚实而客观地记录了方力钧的艺术态度、艺术立场、工作方法、思维方式、处世原则等，并附有他的多幅油画、版画、素描、雕塑等作品照片，后附艺术家简历及生活、工作、出访交流照片，表现了这个性格复杂又单纯、身份多重又如一的“真生命”。
在书中，他对自己的生存状态给出了解释：“从美院毕业后，像野狗一样地生活，正是我比较理想的状态。野狗呢，就是饿了去找吃的，吃饱了，就随地大小便，愿意和别的狗咬架就咬架，愿意亲热就亲热。没人管你，没有任何一个东西制约你，你也不向任何人献殷勤，你献也没有用，因为你找不到对象，也找不到目标。”
《失忆与记忆》选录了张晓刚与当代艺术界代表人士自1981到1996年的来往书信。全书提供了一名中国当代标志性艺术家在整个社会变革的大背景下个人成长的鲜明个案，以及西南艺术家群体在迷茫困惑之时的共勉互助，他们特有的艺术精神和艺术追求反应出中国当代艺术创作环境的渐变过程。
上世纪80年代那会儿根本没有艺术市场，而2009年正好是艺术市场萧条的特殊时期，这时候来回忆过去就显得有点意思，“那会儿，有时很失落，有时又很急躁、很可爱。但都 很边缘、很穷，大家对艺术很执着”。
张晓刚以《大家庭》系列在国际艺坛上闻名，并成为中国当代艺术的代表人物之一。然而，上世纪80年代初，张晓刚也在为自己的艺术前途困惑。 1981年毕业前夕，张晓刚的毕业创作并不被看好。在给周春芽的信中，张晓刚就透露，自己的作品被四川美院老师说成“越来越怪了，像这样的画，哪里去寻知 音？谁又愿意给展出？”然而，张晓刚也一再地在与朋友的信中明确表示：“我相信我是正确的，艺术不等于‘x＋y’，最好的方法就是最能表达自我的方法。” 就是通过这种书信的方式，张晓刚与周围的朋友周春芽、毛旭辉、叶永青等不断地明志、互相鼓励。
蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。
整本书里面，蔡国强谈到了几个方面。
关于风水：一个人若选择相信风水，那么在相信风水的同时，等于他选择相信有一个看不见的世界的存在。总体上我比较信仰看不见的世界，我是迷信的人。
关于故乡：我总是在自己的历史中拿东西，几个资源不断地开发，像是泉州的资源，如帆船、中药、风水和灯笼。故乡是我的仓库。
关于作品：做成的作品像天上出现的焰火，没有实现的只是黑夜而已。这对于艺术家来讲都是作品，都是他的人生。问题是人们仰望夜空，为的是看到绚丽的焰火，而非黑夜。
关于艺术：艺术的问题不能靠艺术解决，艺术的问题最终还是要靠艺术来解决。
关于艺术家：好的艺术家不是教育的结果，好的艺术家就像好的野兽。他们知道该躲藏在树林里的哪一个角落，才能捕捉到好的猎物并且不让猎物察觉。
《我负丹青：吴冠中自传》是吴冠中回顾过去人生旅程的传记之作， 书中记述过往岁月中自己思想感情成长、发展的轨迹， 记述自己人生旅程的全貌和主要转折。
“我一向反对写自己的传记，感到平凡人生何必传之记之，今年逾八旬，常见有长、短文章叙我生平故事与言行，善意恶意、或褒或贬，真伪混杂，我虽一目了然，也只能由其自由扩散。但促我反思，还是自己写一份真实的自己的材料，以备身后真有寻找我的人们参照。”
“书分三部分，第一部分叙”生命之流“，即随着岁月的流逝和生活的经历，记自己思想感情的成长、发展、转变与衰落。这生命之流如绘了一幅《清明上河图》，着力于长河的全貌与主要转折，而许多局部细节须用放大镜观察。第二部分”此情此景“，便全是局部放大图，包括有关生活的、文艺观的，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，今一字不改呈奉于新读者前，读者有最大的自由选择自己有兴趣的篇章。第三部分是年表，那是生命支付的账单，备查支付的误差。”
今年92岁高龄的黄永玉先生，在过往的人生中，始终用艺术的眼光发现生活的美，用真诚的情怀记录不同时代的风土人情，足迹遍及湘西、闽南、上海、香港、北京以及世界多地。他用笔画下走过的山山水水，也用笔写下所见的人情与风俗。几十年来，黄永玉亦画亦文，在绘画中追求文学的美，在文学中追求艺术的境界。
这是书是当代著名画家黄永玉先生在九十岁高龄完成的长篇小说《无愁河的浪荡汉子》。该书是以他的故乡和他小时候经历的人和事为原型创作的长篇巨制。小说饱含黄永玉先生对故乡的深情，他曾在《这些忧郁的碎屑》一文里描述自己的表叔沈从文，称沈先生的《长河》是“与家乡父老子弟秉烛夜谈”的“知心的书”，这些话反过来也映照了黄永玉自己的长篇创作。
安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。除了是波普艺术家外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。代表作品有《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、。
《安迪·沃霍尔的哲学》是由安迪·沃霍尔本人撰写的。记录着他所有的艺术思想，是他对世界的观察笔记。《安迪·沃霍尔的哲学》堪称“波普教皇”安迪·沃霍尔的非正式自传。
沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。
同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选--中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。
三十余年过去，安迪·沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。
不知有多少人记住小野洋子的名字是因为列侬与她那惊世骇俗的恋情，还是因为她的作品，身跨音乐界和先锋艺术界、一生传奇，小野洋子身上有太多令人纠结的标签符号。
《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。而小野洋子现身北京举办展览，与此书相互呼应，使中国观众读者得以近距离接触这位传奇艺术家。
『 下面发布一条真爱通告 』
艺术市场通讯现已开通微信群，是为所有热爱艺术的朋友提供的一个交流平台，现群成员已满100，请大家扫码添加客服助手小艺，添加时需注明：所在行业+想了解的方向
*注：广告党止步！进群的朋友请自我介绍，大家多多交流讨论。
识别下方二维码，管理员审核入群
▼
《艺术市场通讯》主要面向艺术机构、收藏机构、艺术家、藏家、投资人、艺术从业者、艺术爱好者、艺术媒体人等等，为了更好的分类管理与提供服务，《艺术市场通讯》邀请大家留下您的姓名、联系方式（微信／常用邮箱）、从事职业、和希望得到的服务，便于日后合作和举办活动。留言方式：可直接在公众号下方留言；推广及合作可联系邮箱tina@chinartlaw.com