他是一个虔诚的自画家，一如他尊崇的大师伦伯朗。
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大民国-心像
250×160CM 2016
大民国-风的温度
120×160CM 2016
陈承卫
生活在一个人的民国里
叙写一个人的自传体
文｜柯茵
灵秀的江南水乡，盛产诗人，也盛产爱情。民国时期曾留下经典无数，戴望舒的“雨巷”，徐志摩的“再别康桥”，林徽因的“你是人间的四月天”，至今仍让人百转千回。而当代也有一个不是诗人胜似诗人的江南才子，那就是中国青年写实绘画的代表人物陈承卫，他仿如一个从民国穿越到现在的画家，用画笔写下了名为“大民国”的爱情诗篇。
2015年在法国写生
2013年 山西写生
在海边长大的陈承卫，勇敢而具有冒险精神。他的艺术之路，创下了许多的出其不意。16岁那年，那个常在田野里疯玩的少年无意中拿起画笔，从此对绘画如醉如痴。三年之后，以绘画专业全国第一名的成绩考入中国美术学院。毕业后的第二年，其作品以高价刷新毕业生作品拍卖记录。2014年，其油画作品在中国嘉德拍卖过百万，成为当年全球30岁年轻艺术家排名前十。
大民国-琴瑟之喜
160×180CM 2016
他喜欢挑战自我，也耐得住思考和创作时的寂寞。又或者，他心里有一眼汩汩流淌的灵感之泉，时时冲刷着主人旧有的想法。从最早时的意象画，到现实主义，再到新古典，然后观念写实，陈承卫的艺术风格不断推陈出新。从2012年至今，他的主旋律创作分为两大系列：“自传体”和“大民国”。在这些作品中，他扮演着各种形象，勇敢地面对自己的灵魂。
大民国-朱帘半下
130×160CM 2016
在那些自画像里，陈承卫为自己设定了不同的身份，以及相应的表情变化。在西方艺术史上，自画像的发展经历过一个漫长的时期，早期的画家怯于将自画像示人，后来则将自己的形象拐弯抹角地隐藏在作品中，再后来光明正大地在作品上标明“这就是我”，再到倾尽心力创作自画像，自画像最终成为艺术家展示个性和自身生命故事的演变。与传统意义上的自画像不同，陈承卫用自我扮演介入到作品创作当中，将自画像的表现形式与运用提升到了一个崭新的高度。
大民国-月下影
160×130CM 2014
陈承卫在自画像方面的“师承”，是17世纪的荷兰画家伦勃朗。“伦勃朗对我影响最大的，是他对绘画的态度。很多人学伦勃朗可能只是学一个表面，比如某个技法，某个肌理，某个细节的画法。但是伦勃朗更打动我的是他的精神，就是他的绘画态度。他在用一生来记录自己。”伦勃朗高超的写实技法，同样令他痴迷。“我有一篇文章提到过一个物质感，就是伦勃朗画东西画得非常真实，并不是像我们现在的写实。伦勃朗寥寥几笔就可以让人感觉到那种沉甸甸的金属感和对毛发细腻的描绘。这两点是他带给我的，我所吸收到的。”2015年陈承卫创作了《自传体—致敬伦勃朗》，画中的他身着欧洲服饰，化身为另一个伦伯朗，借此向这位影响他一生的大师表达敬意。
大民国-红娘
150×170CM 2015
《自传体》系列清晰地记录了艺术家如何从一个青涩的少年蜕变为一个从容的而立青年，他的迷茫，他的孤独，他的骄傲，他的感恩，他对爱情的轻佻或无助……个人成长是件再普通不过的事，艺术家却能沉入其中，倾听、抓住和描绘人生路上最让人悸动的音符。娴熟的写实技巧，完美的光影运用，他的《自传体》系列作品典雅中透着庄重。
大民国-青衣魅影
170×100CM 2013
《大民国》系列则颇有人生如戏、戏如人生的意味，看似在描绘其他故事的情景，实则是在记录艺术家个人的情感历程，这一隐藏的绘画脉络贯穿始终。此中的每一幅作品都犹如一首古典而忧郁的诗行，刻画着爱情的万般滋味。陈承卫运用民国风这一怀旧外衣，装盛他对情感的理解和演义，同时又让人感受到那个时代的历史沧桑。民国是一个短暂而激荡的时代，军阀混战、思潮迭起、文人墨客奔走呼号，社会弥漫着末世的贵族气息，人们极度渴望和追寻精神与信仰，它是那么曲折、艰辛，却又文艺范儿十足。时间流逝，这个时代以一种风尚、一种美学的形式永存，陈承卫的作品为我们打开了记忆之门。
大民国-缚色惊梦
170×115CM 2012
在此系列里，陈承卫把自己的个人情感和生活通过自我“穿越性”与“戏剧化”的形式表现出来，古老的爱情题材得以焕发出一种新的气质：忧郁中夹杂着趣味性，古典中有一丝戏谑。“好作品除了有好的气息，还必须要有趣，无趣便无生命力，好作品便离你而去。”陈承卫的两大系列，都很好地诠释了他的这一主张。
大民国-天意
150×170CM 2015
女性主题作品是《大民国》系列中一个重要组成部分，女性角色是艺术家抒发情感的载体，看似无关自我，恰恰是自我情感的寄托。《缚色惊梦》中，左右两边各伸出的一双手形成争夺之势，人物处在彷徨之中不知所措，别离的基调让人泪光闪动。《青衣魅影》延续了这一基调，画中的女子一只手伸向过去，一只手指向被拉走的方向，暗喻还没有放下过往却又不得不离开的那份无奈甚至绝望，有缘无份的内心情愫被戏剧化地表现出来。《天意》中，画面毫无新人结合时该有的幸福和喜悦，新娘的眼神略显空洞，新郎举起的手仿佛在问“是她吗”，勾画出人物的不情不愿和被动，反映出艺术家内心对情投意合的爱情、婚姻的向往。《红娘》中，红娘世故老成的眼神和压在肩上的胳膊，反衬出红衣女子将情感交由人作主的无力感。在对的时间遇到对的人，当然最好，如果没有，我们或许只好托付于他人。这种妥协，不止是艺术家的领悟，更是很多人的现实境遇。《暗香残留》《盛姿》等作品，人物清新脱俗，体现了艺术家在情感上从感受到领悟的思想过渡，呈现出艺术家心中理想的情感境界。
大民国-暗香残留
130×50CM 2015
这几年，陈承卫又开始了对佛学的研读和体悟，心境的改变，让他的画作呈现出清新安详的气质，画中的人物有着不以物喜、不以己悲的超脱与美好。
生活一天天丰盈，未来有无限可能。隐藏在陈承卫画作中的那条脉络会继续延伸，将他的生活与他的艺术进行完美的重叠。我们同陈承卫一样，期待十年后，回看他所走过的风景。
自传体-民国画家
50×50CM 2013
作为一位年轻的艺术家，陈承卫的早期作品反倒是比较直接的自我展示。大概是因为出生在这个时代，艺术家已经能够非常自信地面对自己的价值。相信他对于伦勃朗的喜爱可能也是原因之一，“自传体”系列明显是对于这位巴洛克时期大师的致敬。善以概括手法表现人物的性格特征的伦勃朗精于心理描写的肖像画和自画像作品，他集大成的“明暗对比法”被誉为“用黑暗绘就光明”。“自传体”系列中，来自伦勃朗的明暗对比、光影使用、戏剧色彩以及四分之三侧脸肖像的构图特点清晰可见。陈承卫对于伦勃朗式用光的使用已经非常娴熟而灵活。光线仅照亮脸部的四分之三，在主要形象脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。看上去将脸部一分为二，又使脸部的两侧看上去各不相同。将光线集中在主要部分，让其余部分隐藏于黑褐色或浅橄榄色的背景之中。强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。给人以稳定庄重华丽的感觉，更让“自传体”系列带上了巴洛克时代的神秘感，魔术般地点亮了原本平实的主题中戏剧性色彩。
——今日美术馆馆长 高鹏
大民国-红玫瑰
155×170CM 2013
大民国-白玫瑰
160×170CM 2014
戏剧性在陈承卫的作品中占据了很重要的地位，尤其是“大民国”系列中艺术家对于大民国时期富有符号性的演绎。艺术家将自己穿插在大民国的各个场景之中，在压抑中自我寻找，体验不同的情境不同的生活。用自己纯熟的画工，将写实主义与中国当今的古典主义审美完美结合，并将自己的想象融入在作品之中。分散在各个作品中的红色绸缎，，又有传统婚姻对于女性枷锁的隐喻。
另一方面，作为一名年轻的艺术家，难得的是我们通过陈承卫艺术表现的成长过程，看到的是越来越复杂的艺术表现与思考，而非因为审美趋同及利益驱使，走向媚俗与平庸的流程化创作，这一点十分可贵。
最明显看到艺术家成长，即是对于张爱玲名作《红玫瑰与白玫瑰》的演绎。丰富的符号隐藏在作品当中，将男主角振保德的心理状态表现得淋漓尽致。“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”作品《红玫瑰》中，男子的帽子虽是红色，却身着白衣。红玫瑰是振保心中的一颗“朱砂痣”，即使穿着应与白玫瑰结合的白衣，却急迫地将象征心与火热的红玫瑰送给红衣女郎。只是这朵玫瑰已经开始凋零抑或从未完全开放，就如小说中后续的故事，在红玫瑰终于回过身认真地面对与振保的关系时，振保选择了懦弱地离开。而作品《白玫瑰》就像前作的续写，大红色的绸花前，白色衣着的二人目视前方，毫无表情更无激情。一朵白玫瑰挡在白色肚兜暗示心与热情的红色花纹前，男子则防御性地双手相交。这或许便是传统意义上相敬如宾的夫妻，两人虽站在一起却如相隔千里。然而另一只手却从画面外伸向女子的肩头，暗示振保最终发现妻子与裁缝保持暧昧的未来。
——今日美术馆馆长 高鹏
大民国-新洋务
180×200CM 2015
大民国-新洋务（局部）
大民国-新娘
150×90CM 2015
大民国-素雏之言
130×170CM 2013
大民国-遥梦幽兰
170×130CM 2013
大民国-暗夜箴言
140×190CM 2013
大民国-十月的传递
140×170CM 2013
大民国-信仰的指向
140×140CM 2015
大民国-某种信仰
150×100CM 2013
大民国-泠光
160×120CM 2012
大民国-无弦琴
190×140CM 2014