五月天《自传》全专速评:一同写下此生自传

【总体印象】

作为五月天的第九张录音室专辑，《自传》大量地使用了强叙事的诗性歌词，配合多样化的音乐元素，使其冲出流行音乐安全区域，甚至主动放弃了一部分的旋律性，并不单纯地追求专辑曲目的传唱度。如今的五月天早已不需要去做迎合市场的傻白甜专辑，《自传》便是他们迄今最深邃的创作。五月天个人的成长与历练，一直被大家所追随的音乐价值观，以及到达流行音乐巅峰后、对生命的人文思考，都在这里了。

在封面里，站在一片青葱里的五月天，以日常穿着，提醒大家，五月天其实也是平凡人，和我们一样，“躯壳会解脱，药罐和空房，我从婴儿床，再走回光芒”。而封底他们五人的侧影，则又让我想起了摇滚乐史上伟大的Abbey Road。此时的五月天，在书写自传时，大可轻松地面对当年夸下的那些征服世界的海口，而无论过去、现在还是未来，五月天都会继续带着我们飞翔。

【各曲目详情】

01.《如果我们不曾相遇》

醉乡民谣式的吉他扫弦提纲契领，清亮的原声吉他迅速潜入厚重的混响之中；紧接着是石头漂亮的制音，电子Loop式的吉他连复段推动歌曲前进，这也成为《相遇》最具记忆点的音色并统领全曲；副歌开始，冠佑的鼓接管全场，过门处的Tom鼓滚奏让整首歌听起来更有空间感。

这首歌最特别之处，为五月天历年创作中对人声演唱部分最“满”的一首。除了开头两小节的吉他作为楔子，以及第一遍副歌“从我故事里苏醒”又留了一小节给阿信歇口气，使得整首歌有一种峰峦叠嶂的公路片观感。在这首歌里，团员主动放弃了solo的部分，他们的众星捧月，给阿信的长句腾出空间，也让《相遇》得以容纳更多的情感和表达。而联合编曲人陶山也让这首歌带有东西文化碰撞的化学反应。

作为整张专辑的标题曲，《如果我们不曾相遇》开宗明义地扣题：

某一天 某一刻 某次呼吸 我们终将再分离

而我的 自传里 曾经有你 没有遗憾的诗句

五月天的《自传》，由此开始。

02.《成名在望》

歌曲和卡梅伦·克罗的摇滚青春电影《Almost Famous》同名，电影里讲述的是一个一心想成为摇滚乐评人的年轻人、跟随着一支成名在望的年轻乐队上路的故事。而五月天的《成名在望》则用第三人称的视角（亦可称作“上帝视角”），串联起五月天成长的关键场景，包括排练室的日与夜、酒场驻唱、翻过围墙、放学后的屋顶，这些都是五月天校园时代的音乐密码。其中亦隐约透露出五月天的音乐价值观，如“每场仗都依赖枪与粮”，，及背后所代表的摇滚精神，而说到“粮”，私以为则是为五月天赢得今日之影响力以及斡旋空间的商业化打法。

如果只是自我回眸，那是不是有点儿不够意思？因此，在整个叙事逻辑里，五月天也埋入了另一个“在场对象”。成名在望既可以是五月天回溯当年在重庆北路、士林等音乐餐厅驻唱的经历，也可指向见证了五月天的成功、因为五月天的感召而拿起吉他、现阶段还默默无闻的年轻人。在歌里，我们听到了很多的喃喃自语，如“那又会怎样”，以及“谁成名在望，谁曾失望，却更多的谁在盼望”。五月天说出他们的音乐自传，是为了勉励更多未来的五月天勇敢地站出来。曲末，阿信也不忘再提醒一句：你就能飞翔。

嗯，你可以理解为，这是五月天坐着时光机，回到1997、1998，看到那时的他们，然后转身离去，给现在的我们所捎来的话。

作为紧接着标题曲后的歌，《成名在望》强烈地透露出五月天这张专辑的音乐野心。这不是一首传统AB段式的歌曲，第二遍副歌时，忽地打破平衡，各种纷繁复杂的元素，情绪的流动如奔驰的马，把整首歌推进至“摇滚歌剧”。台湾钢琴家官大为的戏份也让这首歌更有冲突性。五月天如此把自己置于一个相对危险的境地，极大地挑战了歌迷的耳朵。而这一个“出格”的五月天，也成为了《自传》里最引人注目的点。

03.《好好》

冠佑的曲子已成为五月天传唱度担当。玛莎的无品格贝斯（Fretless Bass）、石头的滑棒吉他（Slide Guitar）、可乐的钢琴、李琪的室内乐编排、阿信娓娓道来的演唱，如巧克力般丝滑。

04.《兄弟》

“只有你知道我都假装正常，只有我欣赏你的恶形恶状。”从《垃圾车》到《兄弟》，五月天是友谊的最好诠释者。贝斯的左摇右摆，以及管弦乐和吉他的合奏，此前在《三个傻瓜》里已珠玉在前，此番也算是轻车熟路。

05.《人生有限公司》

和上一首的承接几乎无卡顿，第一次听时没有一点点防备就换了歌……已脑补演唱会时两首歌接连唱出的热力满分场景。以“有限公司”代入人生的命题，把职场上的各种“专业化”、“最大化”、“财务计划”、“请假”、“加班”等概念进行对标，自然而巧妙。

在这首歌里，我们听到了久违的石头和怪兽两人对飙，依稀有着十数年前《永远的永远》两位好兄弟轧琴的光景。而玛莎、冠佑随后加入战局一起Jam，让整首歌live感十足。太期待在演唱会上听到这首歌了！

06.《后来的我们》

联合编曲人百田留衣，此前作品包括flumpool、YUKI、中岛美嘉、CNblue等半百首，他和五月天联手打造的这首J-Pop，让怪兽的曲子之“爆裂而温柔”的特质得到更好的表达。李琪老师的弦乐情绪把握得恰到好处。它让我想起了全盛时期的Mr.Children。

07.《顽固》

你会认为“顽固”是“倔强”的另一种表达吗？但和《倔强》那种少年心气爆表的方式不一样，《顽固》的旋律线条出人意料地“复古”，听起来带有滚石上世纪80、90年代的影子，像是……华健大哥。五月天所刻意营造的这种“老歌”氛围，我将其理解成包裹“活在你身处那顽固的自己”，即“”之意。

联合编曲人出现了张峡浩，即曲婉婷的制作人，其也有个人专辑。

最后，期待陈奕仁的MV！（不得不说，仙草影像和别的艺人合作，多追求大特效大场景，而近年和五月天的合作，则是以创意、走心见长，如《干杯》）

8，《派对动物》

关于五月天的这场派对，我们还有很多很多的时间。作为首波主打放出时，我还猜想《自传》是一张以EDM Rock为主的专辑呢……PS.因五月天的音乐而肾上腺素喷张、高中组乐团毕业后更是义无反顾地成为职业歌手道路的迷弟林宥嘉，其今夏的新专辑中的那首《热血无赖》也竟和《派对动物》暗合，包括那句“oh oh oh”。

9，《最好的一天》

为什么说五月天是当下华语乐坛最爱好的“体育场摇滚”（stadium rock）乐队？请听这首歌。我已经迫不及待地想在演唱会上跟着他们一起“噢噢噢噢噢噢”了。

可就这么一首节奏当道的歌，阿信还是要往里头撒一点洋葱：“庞大或卑微，恒久或瞬间，人间的罣碍，还是相对”——就像他在《派对动物》里所做的事。

PS.“罣碍”一词，连同《如果我们不曾相遇》中的“业障”、“菩提”，其释义大家可自行查阅。

再PS. 不知为啥我一直想到Beatles的In My Life……

10，《少年他的奇幻漂流》

一首听得我浑身发抖的歌。

五月天尤善于从IP中延展出他们想要表达的话。如《香水》、《摩托车日记》、《地底三万尺》等。

《少年他的奇幻漂流》基于李安的电影，原作中，奇幻旅程和残酷现实只有一线区隔，只在乎“你愿意去相信哪一个”。五月天提取了“少年”和“漂流”两个主要元素，继《成名在望》后，再度把自我推入Art Rock的边缘。很多歌迷期待阿信在《入阵曲》、《黑暗骑士》后继续创作出这样具有文本深度和现实批判意义的歌词，他做到了。

人们口中方舟 像一叶小船

耳语溢出甲板 风雨摇晃旗杆

我们会航向怎样的未来？

无数命运流转 打造了 无数的

相异的罗盘

当巨浪排山倒海的袭来

我们的手松开 心也溃散

每个人 每颗心 风暴 流窜

我咬着牙，听完这首歌。这首献给这个世代所有年轻人的歌。

而联合编曲人、一位古典乐摇滚乐兼修的女制作人林依霖，她那“不稳定的钢琴”反倒赋予这首歌强烈的史诗气质，和管弦乐团一起，打造了一个恢弘的、如《指环王》般壮美的声场。

11.《终于结束的起点》

千言万语，都在歌里。

12.《任意门》

谁重考了，谁来自高雄（还有轻度自闭），谁放弃律师的家业还要让他妈妈帮忙照料乐团，谁走出自强隧道后宛若新生，请自行补课。

这首歌同样来自陶山的联合编曲。陶山作为一手打造谢和弦的幕后音乐人，对热血摇滚有很高的敏感度，《任意门》那种青春放肆的感觉，正符合他的少年心气，而阿信在歌词中“男儿立志，成名在望，不论多遥远”以及“我们任意的飞，是自由的滋味”作为专辑后半段对前文的呼应，这是五月天每张专辑中都会用上的招数，我们自然也喜闻乐见。

和《成名在望》一样，表面上述说的是五月天自己的故事，实际上，别忘了五月天真正要说的：而你的故事，现在正是起点。

13.《转眼》

于我而言，十六岁时听到《温柔》，十六年后听到《转眼》里唱的，“有没有人也笑忆过往，跌跌撞撞，当时的蠢样”，差点眼泪就掉了下来。

《转眼》是整张专辑时长最长的一首歌，也是最能代表整张专辑的一首歌。你似乎不敢相信，在传播扁平化的时代，五月天却做出了一首6分零6秒的歌曲。

石头标志性的英伦吉他曲，那连绵的Riff，连同林依霖的钢琴，一路披荆斩棘；玛莎的贝斯坚定而决断地往前迈着，冠佑在他身旁亦步亦趋相随。阿信的嗓音在其上飞行：

这是我自传 最终章 用一生时光

躯壳会解脱 药罐和空房 我从婴儿床 再走回光芒

这是阿信迄今写过最美的歌词之一。所谓的光芒，即我此前所说，凯瑟琳·辛格口中那个“我们生命中的其他时刻，从来不像这时候如此沉默却又光辉灿烂”。《自传》无愧于五月天迄今最有野心也最深邃的作品。

“我不怕死亡，只害怕遗忘。”阿信唱到。而五月天当然不会得到我们的遗忘。因为，从过去、现在到将来，都会有无数的年轻人，唱着他们的歌，勇敢地飞翔。

14. Bouns曲——《你说那C和弦就是…》

玛莎在全碟唯一的创作。《T1213121》后篇。玛莎本色出演当年的学弟模样，轻松勾勒出校园吉他社里四大和弦打遍天下无敌手的画面。其中一句“你温柔如走在风中 Si Re So”，指的是《温柔》原调第一个和弦即为G和弦。

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