很多人怀念他们的90年代。那时候的确是中国电影的黄金时代，在第五代导演的早期作品如《霸王别姬》《活着》里，我们能看出那种非常强韧的精神力量。
第五代导演班子合影
《活着》在网上有弹幕版本，日漫美剧哺育的新一代小朋友，向这部拍摄于他们出生前的电影踊跃献出膝盖。他们真能看懂并体会所有细节的韵味与言外之意？？
《活着》在豆瓣电影Top250中排名33。
陈凯歌的《霸王别姬》呢？他们抗议该片没有进入IMDB前250名（进榜的两部华语电影是《无间道》和《叶问》）。他们的父母对中国电影的期望也许是获奖并赢得票房，而他们的想法霸道得也许有点过分：全世界都必须喜欢《霸王别姬》。
但是，那个黄金时代太短了，短得让回忆者惊愕莫名。
与张艺谋、陈凯歌都有过合作的编剧芦苇接受媒体采访时曾说：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，觉得我们终于起步了。可没想到，那就是我们的终点。”
《霸王别姬》在豆瓣电影Top250中排名2
陈凯歌属气宗，张艺谋属剑宗
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贾樟柯2015年上《锵锵三人行》时谈到电影与“经济”“工业”不可分。但我们几十年来听到最多的是将电影与“天才”、“良心”联系起来，原因就是陈凯歌与张艺谋两人横空出世的一系列电影彻底征服了观众。
80年代的《一个和八个》与《黄土地》在电影专业人士群引起轰动：从未见过如此构图、用光和造型。它们的反叛精神也引起普通观众的好奇。
《红高粱》在1988年柏林国际电影节一炮走红，反响极其强烈。当时柏林自由电台发表影评说：“拍摄《末代皇帝》的贝托鲁齐也要向张艺谋请教。”
《红高粱》剧照
国内常见的评价（包括一些知识分子的声音）认为，外国人从中国电影中看到中国落后的画面，很开心，所以给了奖。
这个说法现在看来荒诞不经，却事出有因：当时的读者看不到外电，也无从了解国外电影奖的历史，。
同样是意大利导演，同样的中国题材，简直没法不联系到一起。
现在看来，90年代仍然是不可思议的。芦苇猜测：“可能因为我们从那个时代过来，所以心理比较坚强。为什么第五代导演的早期作品里力量比较强大？比如在《霸王别姬》《活着》里面，我们都能看出那种非常强韧的精神力量。”
《活着》剧照
“强韧的精神力量”尤其适用于陈凯歌。
在他的自传《我的青春回忆录》里，我们能读到大量精彩的沉思与描写，文风磅礴浩荡，有些句式与鲁迅类似。
有人说陈凯歌充满了“精英意识”，其实不妨直接说是“东方圣人意识”。
他符合孟子所说的“我知言，我善养吾浩然之气”，这个“气”是什么呢？“其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也，配义与道；无是，馁也。”要害是，如果没有了“义”与“道”，“气”就散了。
陈凯歌夫人陈红在《大道无极》一书里提到他们在全世界寻找特效公司，放弃了硬件世界一流的法国公司，因为：“《无极》是东方魔幻题材的影片，陈凯歌具有那样深刻的东方文化底蕴，法国人理解得了吗？”
有一个段子说，《孩子王》里一把砍刀放到桌子上的特写镜头，陈凯歌在导演分镜头本上写了整整一页纸的内涵阐述。拍《黄土地》时，陈凯歌给扮演翠巧的薛白说戏：“你肩上担的那不是水，是中华民族五千年的文化！”
陈凯歌作品《黄土地》剧照
张艺谋则不然。他对自己的摄影有信心，摄影之外，则很小心：“不管是做电影，还是做实景演出，我都是在学习。在很多人看来，我这个外行干了很多不是本专业的事情，还乐此不疲。我不怕别人说我不务正业，我唯一担心的就是做不好。”
如果沿用金庸小说的说法来看中国电影的90年代，陈凯歌与张艺谋无疑分别是《笑傲江湖》里气宗与剑宗的大宗师。一个元气淋漓，如山呼海啸；一个招式迭出，如繁花落雨。其他导演都可以分别归入这两派。
在这个年代，除了耀眼的天才，一切都很自然：有好电影就有好票房。尝试，失败，再回头。陈凯歌与张艺谋都拍了所谓城市片——《风月》与《摇啊摇，摇到外婆桥》，也都放弃了。但张艺谋的战略似乎是小步快跑，纠错转向；陈凯歌的步子更大，掉头艰难。
张艺谋作品《英雄》剧照
评论归评论，小编还是要代表广大的影迷朋友们向这两位为中国的影视发展做出巨大贡献的导演致敬，中国影视的发展离不开他们在被世人评论下的不断进步，以及他们十年如一日的坚守。