64)久石让自传《感动如此创造》读书笔记

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今天给大家推荐一本书，久石让的《感动，如此创造》。

中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓的音樂自傳！

這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記！

這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選！

只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷，或從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。

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久石讓精采語錄：

所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。

作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。

關於創作這件事，重點在於感性。

身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。

作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。

符合邏輯的思考，依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。

誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」，就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感，做出來的曲子必定會成功。

读书笔记

零。 序言
1. 如果完成的作品只是力求合乎导演的构思范围，就不会是有趣的作品。…其实导演要的是具有心意的配乐，这份新意要能够突破导演要求与想象的框架。

2. 如果要做到全力以赴，就得动用所有的感觉，并将自己逼到极限。超越一般思考架构的作品就是从这种状况之中孕育而生的。与各个行业活跃在第一线的专家合作，虽然会有许多辛苦的地方，却能激荡出超越想象的火花，相当有趣。

3. 创作的基础在于感性。

4. 我认为逐步拓展音乐以外的世界也相当重要。

5. 为了激起这一丝灵感的火花，时时刻刻都得淬炼琢磨自己的感觉与品味。

一。 正视自己的“感性”
6. 如果只是想要创作自己想要的东西，最好不要将创作当成职业。
要将创作当成一份工作，不能只是做出一两个好作品。如果一辈子只有一个作品，任何人都可以谱出好曲子、写出好的小说，或拍出好的电影。只要学会基本的技巧，接着全身心投入创作，任何人都可以创作出优秀作品。但是，工作是一条连贯的“线”，并非只是单独的“点”。集中精力思考、创作作品的这份工作，是否能够接连不断、持之以恒地去完成？
所谓出色的专业人士，指的就是能持续不断地表现自己专业能力的人。
完成一场大获好评的绝佳演奏，并不表示这个交响乐团从此脱离二流的行列，成为一流乐团。问题在于是否能随时发挥出这样的能力。如果换了指挥就无法发挥实力，或无法持续保持相同的水平，这个乐团仍旧只有二流水平而已。
所谓的一流，即拥有每一次都能够发挥高水平的能力。

7. 约翰贝利不但没有被别人的不公正对待所削弱，反而被那种不公正对待所提升和壮大了。

8. 对于需要长期创作的人而言，如果完全借助情绪作为创作的依托，那是相当危险的事。
若要确实且持续不断地创作大量的曲子，就不能任由自己受情绪影响。

9. 心灵的基本建设始于规律的生活
若想要具备创意，又要持续完成许多工作，打造一个不受情绪影响的工作环境也很重要。以我个人而言，开始作曲工作时，我会留意让生活维持固定的步调，尽可能过着规律、平顺的日子。
制作电影配乐时，每部电影需要创作出20至30首左右的曲子，而工作时间是一个月左右。因此，必须实现分配好每天的进度，不能以悠闲的借口放纵自己，比如今天没有心情，所以写不出来之类的理由。
6点用餐。无论肚子饿不饿，强迫自己一定要吃晚餐。
若再认真一点，也可以不吃晚餐一直做下去，或彻夜赶工。但是这么做的后果将导致负荷过重，隔天的效率就一定会降低。
作曲家如同马拉松选手一样，若要跑完长距离的赛程，就不能乱了步调。借助固定的步调，制造出容易保持专注的工作环境，并且调整好自己的状态。

10. 作曲并非为了讨人欢心。虽然我希望创作出让人能感到喜悦、以人为本的音乐，但我在作曲时，从不曾在意别人的评价。常常有人向我表示“听到那么优美的旋律而落泪”、“音乐太让人感动了”，我会因此感到非常光荣，但那只不过是我创作音乐所附带的结果罢了。

11. 身为一名创作者，保持的态度是能不断提出新构思，并且靠自己进行创作。但是，我在创作乐曲时，事实上是靠着我过去的经验、知识，迄今为止听过、接触过的音乐，以及身为一名作曲家，在这一路走来所学到的方法和思考过的事情，创作出的乐曲就是源于这些过去的积累。自己体内有着这些不同类型，一路培养出来的基础，因此我才能从事创作活动。
可惜光凭个人的感觉，想从无到有完成所有创作，根本就是天方夜谭。
作曲需要的是符合逻辑的思考，以及骤然出现的灵感。
符合逻辑的思考，要依据脑中所积累的知识、经验等。… 95%左右的感性不就是这些东西吗？换句话说，依据这种逻辑思考，无论何时应该都能创作出具有一定水平的作品。只要踏实地完成工作，就能取得相对的成果，无关情绪好坏。
不过，即便如此，也不见得就能创作、作曲。关键因素在于剩下的5%。这部分指的就是创作者的感觉，即骤然闪现的灵感。… 这才是“创造力的关键“。
我认为创作的核心还是在于直觉。如果往这个方向发展，似乎可以做出什么有趣的作品，这就是直觉引导而出的想法。… 直觉的敏锐与否乃是关键所在。… 将直觉磨练得更为敏锐的其实也是过去的经验。

12. 重要的第一印象。
实际在作曲时，最初浮现的印象往往出乎意料地有用。
若迷失了方向，我会重新回向开始的印象。有时也会发现自己原先钻牛角尖而没有看到的东西。这部作品要求的是什么？对这部作品呢最初的印象为何？重新回想这些是最好的方法。
歌德也曾说过：“感觉不会骗人，骗人的乃是判断。”

13. 稍纵即逝的灵感似乎大多出现在无意识的时候。虽然说是无意识的时候，但并非完全没有在思考，而是苦思要做出怎样的作品而将身心完全投入其中，不断将自己逼到极限的过程。即在潜意识中随时都在思考创作的状况下，好的想法突然间就浮现出来。
换句话说，相对于全身心思考某件事情，无意识作者日常生活中的某件事时，好的想法反而更容易突然涌现。比起一直执着地胡乱探索，无意识出现的灵感反而更加理想。
谱写乐曲的过程中，似乎越来越肯定涌现的灵感应该可行，由此感到非常高兴和兴奋，这才是好现象。

14. 我的目的只有一个，就是为这部电影制作出好的配乐。朝着这个目标，不断将自己逼至极限时，就会看到另外一番风景。
诞生出来的作品要胜过人脑思考出的“好”，就是这么一回事。如果顺利掌握住那道闪现的灵感，作出来的曲子必定会成功。
在创作过程中，必须随时将自己推往极限为止。极限的前方，会有某些充满美丽的崭新事物正等着自己，这就是我的想法。如果只是借助自己在闹钟思考而得的东西来一决胜负，最终也不过是庸俗普通的作品吧。

15. 连自己都还无法认同自己的作品，尽管想要以道理说服自己也是无济于事。
自己创作出来的乐曲，第一位听众就是自己。因此，如果连自己都无法感到兴奋，这样的作品还是不行。
若不想让别人听，就是无法由衷对自己的创作感到高兴。

16. 凡事皆是如此。如果以犹豫不决的心态作选择，一旦遇到严苛考验时，就容易令人感到挫败，后悔当初不该选择这条道路。不是走在一条有种认同的道路上，也就无法对自己所要背负的辛苦或失败有所觉悟。

二。训练 直觉 能力
17. 拓展自我的关键：量胜于质
多看、多听、多读是件很重要的事。
创造力源自于感性，而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。
尽量多接触一些事物，扩展自己的包容力，乃是磨练感性的最高真理。
即使不是自己主动想去的音乐会，也能从中得到令人振奋的启示。多看、多听真的一点儿也没错。

18. 锻炼感受能力： 从一般人没有看见或听见的事物之中，感受能够撩动心弦的事物。这种犹如沙中淘金的感觉，对于创作相当重要。因此，要培养出这种感受能力。

19. 最棒的乐谱是上头没有任何多余的音符，所有的音符都必须存在。
阅读不同作曲家的乐谱是很好的学习，也能从中获得相当的启发，而这也是古典音乐的优点之一。

20. “这种庸俗可耻的事我做不来”，这种想法本身不就是自以为高高在上，用一种轻视的目光鄙视他人吗？“这种事情我做不来”，正是这种想啊对自己造成无谓的束缚。
无论是电视剧的情节，还是音乐的旋律，越是通俗，越具有震撼力。创造者过于自命清高，创作的而作品缺乏人性，很容易变得乏味。
所谓的羞耻感，就是想要好好展现自我的相反想法，也是恐惧毫无保留呈现自己的心理。脑中如果存在着这种意识，大概就无法做出真正能够令人感到喜悦的作品吧。

21. 越想用合乎逻辑的方式思考，越容易陷入原理主义的思考模式，觉得作曲家、乐曲或公司都得要有特定的一套模式。
如果一心想着必须遵循特定模式，精神就得不到自由。
作曲的过程中往往会遇到瓶颈。这大概是切入的角度出错的缘故；或在某个步骤上，走偏了方向。这种时候，如果不能转换想法，就会一头钻进死胡同里。即使乐曲已经完成到某种程度，也必须要有断然放弃的心理准备。
发现创作瓶颈或自己的错误时，是否能在当下果断地罢手？让我们能够毫不留恋做出了断的，就是不受到束缚的自由创意。让我们产生果断的决心、毅然决然改变想法的，也是出自直觉的力量。

22. 我尽力保持“另一个自我”，让我自己能够客观地建都自己。“另一个自我”就如同第三者一般思考。… 若能有“另一个自我”指引、管理自己，会是一个很棒的状态。

23. 直觉的力量能招来幸运
将不同时期偶遇的事物吸收变成自己的内在，是非常重要的事。
不经意映入眼帘的东西、传入耳中的声音、飘散过来的香气，与人交谈时感到讶异的话题等等，最好将这些东西视为直觉反应而生的产物。这种想法往往会成为一种契机，拓展出意料之外的未来。
尽管有重要的事物在正确的时机碰巧送上门来，并且触动自己的心弦，如果不懂得珍惜、活用，这样的人不管遇到什么样的东西，也是随便看过就算了。这就是毫无感受力的人。

24. 伴随直觉而来的关联性
从直觉中诞生出的想法，而想法又会与某个不知名的事物产生关联，环环相扣，工作渐渐变得非常有趣。我想这就是直觉产生的连锁反应。

25. 自己所处的环境如果不善，容易导致自己的水平逐渐下滑。

26. 交响乐是由百名以上的演奏者演奏，即使这群人再怎么优秀，还是有可能会出错。… 而且，他们不会要求零失误，反而要求立即承认所犯的错误，并在当时重新调整好心情。

27. 失败的原因必定出在自己身上

28. 对于从事创作的人而言，有时间限制反而是值得高兴的事。

29. 拓展知性才能拓展人生宽度
想要挑战新事物时，就会有人以自己的经验来大泼冷水。经验并没有为这个人带来益处，反而阻碍其进步。
如果是让自己变得狭隘的经验，倒不如越少越好。

三。影像与音乐共存
30. 黑泽明电影中的优质配乐：一边是无奈地看着战争改变自己的命运的年轻人，一边是安逸享受和平幸福生活的主妇，两者又呈现出另外一种对比。通过主妇弹奏的形式，让画面传出钢琴的乐音，借此告诉观众，年轻刑警与烦人同样都是战争后的牺牲者。… 因此，如果以动作片中令人震撼的音乐搭配扭打的场面，绝对无法呈现出这种深度。

31. 电影里的世界理应能借助影像展现，但通过配乐后，更能烘托出演员的演技、深层的心情，甚至是导演对于整部电影的想法。
若要让不同的人获得不一样的感受，作品就不能完全侧重于创作者自身的感情。过度传达自我意识形态的音乐会限制住听众的想象，无法引人产生更多的情感。

32. 虽然这几个月来过得水深火热，但所有的痛苦在这一瞬间都变成完美的结局，一点也不觉得辛苦了。
迄今为止，我为宫崎导演制作过好几部电影的配乐。我知道只要有一次作得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。辛苦归辛苦，但这份无与伦比的喜悦会让所有的付出不会白费。

33. 世界观决定在开始的5分钟
电影里拿掉配乐的地方也很重要。
我认为开场5分钟的编排方式决定整部电影的配乐量多寡。
无论什么事情，“关键都在一开始”。

34. 借助通力合作开拓个人的可能性
借助制作电影时人与人的合作关系，可以看见自己未曾想过的方向，展开另一个全新的世界。通过导演的创意能力与精神世界的展现，作曲家也能获得相当多的启发。
与他人通力合作能够培养柔软性，或接纳事物的弹性，比如了解有多种方式的可能性、原来存在着别种看法等等；这些都能够让人感受到自我可能性未能伸展的乐趣。这是独自工作时所无法体会到的。
以我为例，如果持续不断地做着电影配乐的工作，我会逐渐感到无法满足，想要自由地创作自己想要的音乐。于是，我会做我想做的事，制作自己的专辑，或者举办演奏会。如此一来，我又会想做电影配乐的工作。结果，通过这两种工作，我才能让自己不偏不倚地维持在创作者的角色上。

35. 依指示工作的部下，虽然合作起来很顺利，却也显得乏味。有时，稍微喜欢作怪的任性部属反而比较可爱，具有发展潜力。上司只要将一份工作完全交由你负责，心里就希望你提出的想法能够让他赞赏。
把工作交给你与吩咐小孩子跑腿不同，如果只是照着指示工作，就显得能力不足。

36. 身为一名音乐家，我所做出来的配乐会适合导演竭尽全力拍摄出来的电影，同时又能令导演感到新鲜。导演会想遇到超乎自己想象的作品，品尝未曾有过的感动。
我认为从事创作的人必须具备三项条件，分别是：对自己作品的坚持、不执著于个人的整体均衡感和强悍的精神；缺少其中任何一项，都无法顺利完成创作。

37. 解决的方法并非是靠脑袋理解，而是亲身感受。

38. 我与电影导演共事时，希望尊重的是作品构架出来的世界观，而不是要与导演的独立人格有所接触。我脑中所想的应该是如何诠释整部作品，并以自己百分之一百二十的精力获得成功。… 并不是因为彼此认识才参与其电影的制作；… 我与电影工作会产生关联并非基于人际关系，而是要创作出好的作品，即“对于作品的态度”联结起这段关系。
我认为即使认识再久，也不能够太过追求亲近的人际关系。一旦变得亲近，就再也无法让自己的精神全力以赴到达极限。… 最重要的是彼此尊重，彼此之间保持适当的距离。

四。不可思议的音乐
39. 乐谱的存在不过是创作音乐的过程而已，就算是没有乐谱也能够创作音乐。

40. 行动的顺序都详细地定好，我如同被制约一般，都以同样的姿势等待上台。借助这样的行动，我的注意力逐渐集中。
人生在世，要经历严苛的考研，并加以克服才会有所成长。换句话说，唯有通过更高层次的试练，成长的速度才会加快。

41. 老板的工作就是提供创意。

42. 创作出的音乐若是让人愿意聆听，非常重要的一点就是得让身为头号听众的自己感到喜悦。
从原本空无一物到创作出音乐，那一瞬间的幸福是任何事物都无法取代的。

五。日本人与创造力
43. 改变工作状况，到一个不曾工作过的地方进行录音，或采取从未使用过的方法等等。我很喜欢这种不知道能否顺利进行，把人逼到全身要起鸡皮疙瘩的紧凑感和不断将自己推向极限的感觉。在此种状况下，前方必定能够发现未知的有趣事物。
越是无法预料的道路，越让人感到有趣。这次的工作虽然也遇到了麻烦，却非常有意义。

44. 所谓的传统音乐并非只是原封不动地保留过去的东西，而是生活在每个时代的人理解过去的脉络源流后，接受其精华的部分，去除无用的部分。

45. 伦敦的泰晤士河、巴黎的塞纳河、曼哈顿的东河，全球的大都市都是与河川共存。

46. 虽然有时候觉得怎么挤也挤不出时间，不过时间还是能够经由自己亲自掌控、创造。

47. 但只要眼前没了目标，脑袋就变得一片空白。
学得越多也越容易阻碍对音乐的诠释。

48. 传达的信息远比技巧好坏重要
光是在技术层面追求自身的卓越，将技术视为一切价值所在，就算演奏得再好，也称不上是音乐。
明明只是为了传达想法，却要让人感觉到自己是在追求乐谱的完成度。

49. 保有一颗感性的心灵，如此理所当然的事情成了当下迫不及待需要解决的问题。…在经济高度增长的过程中，生活河西太过偏向于物质崇拜和自我中心的价值观。
一旦有了问题意识，知识就会随之而来。但是，若是内心的感受能力不足，无论看了哪部电影还是听见哪件事实，都只是左耳进右耳出，不会在脑中与心里留下任何痕迹。这就是所谓的物质。

50. 有实力成为佼佼者的人都具有无与伦比的强人精神。
拥有战胜他人的实力者，对于降临在自己身上的难题或各种诱惑，应该也能一一加以克服。

六。掌握时代的潮流
51. 我自己从未曾接触过战争片的配乐工作，这个未知的领域让我为之着迷，因此我毫不犹豫地接下这份工作。

52. 我不觉得这是因为日本人特别糟糕，而是因为国家整体的问题，其社会过度成熟，看不见未来的方向。

53. 如果要做，我就要做到第一名，因此我并不认同无法成为第一也无所谓的想法。
千万不要不自觉地感觉到安心，放弃追寻更高更好的目标。
我会思考，如果要达成自己的目标，今后的人生该怎么过。

54. 毕加索到了90岁仍在继续作画。毕加索因为不断改变自己的风格而闻名于世，他不断创作的原因也是因为不希望自己一直停留在昨天。创作者的理想就是能像毕加索那样，即使上了年纪，仍然不断挑战自己，一辈子都持续不断地创作。
今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创作出更好的音乐为目标，不断地超越自己。

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