乌镇戏剧节| 黄磊何炅的每年之约
2023-05-10 14:56:27最近，黄磊又去了乌镇，为了乌镇戏剧节。《似水年华》演完很多年，黄磊还总去乌镇。这里就像是他的另一个家。
“谁让瞬间像永远，谁让未来像从前。年华似水匆匆一瞥，多少岁月轻描淡写。”
大醉之后，总是梦醒时分。成家后的黄磊，眉宇间的冲动与拧巴也被岁月磨平了，抹散了。黄磊先后有了三个孩子，更多时候他会放下笔墨，拿起锅铲，周旋于厨房与厅堂之间。
只有一点没变，他还是一年又一年地去乌镇。
乌镇记录了黄磊的青春时光，也为他保存了许多珍贵友谊。有一个人，坚持每年都在乌镇与黄磊相聚，风雨无阻。
2013年，黄磊参与筹办了第一届乌镇戏剧节，何炅也来到了乌镇。他坐在那家叫“似水年华”的酒吧里，点了一杯叫“我等你”的奶茶。
（何炅2014年在乌镇戏剧节）
2016年，何炅不仅来乌镇看戏，还挑大梁演了一场闭幕大戏《水中之书》。他在采访里说，“到乌镇第一件事，当然是拥抱黄老师，喝了他的茶，然后在他院子里的桂花树下剪了头发，有一种回家的感觉。”
不论工作再忙，何炅每年这个时候，都会抽出时间来乌镇，与黄老师见面。他会坐最早一班飞机飞到上海，然后再坐车到镇上。车上一路在打瞌睡，可是一走进乌镇入口，疲倦困殆就不翼而飞。
“我们每次都是坐一个小车经过风雨长廊到黄老师家，车上小风吹来我就觉得，嗯，是这个感觉。”
第五届乌镇戏剧节准时发车，今年的戏剧节的主题是“明”。本届戏剧节年度艺术总监，田沁鑫说：
“2017年是农历丁酉鸡年，中国古代《诗经》有记载 '鸡既鸣矣，东方明矣'。因此，'明'也是第五届乌镇戏剧节与观众的约定与承诺。雄鸡高鸣，启明东方。”
11天、24部、100场到底有哪些精彩好戏？
一、经典系列
《叶普盖尼·奥涅金》
魔幻再现19世纪的俄国众生相
10月19日/ 20日/ 21日 19:30
演出场地：乌镇大剧院
演出时长：210分钟（含中场休息）
俄语演出，中英文字幕
第五届乌镇戏剧节开幕大戏。
里马斯•图米纳斯这个版本的《叶普盖尼•奥涅金》并非要完全照搬普希金诗体小说。他选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事，一个带有序幕和尾声的故事。
从喧闹的盛典到幽静的沉思，从熙攘的人群到孤独的追忆，一切都来自于过去，就像塔季扬娜那已成碎片的情书，封存入镜框，悬挂于奥涅金的扶手椅旁的墙上。
《叶普盖尼·奥涅金》的演出，从不同的艺术视角为观众呈现这部经典名著，通过一个社会“多余人”的形象塑造，新解“英雄主义”的出路。
《海鸥》
一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点
10月19日/20日/21日 21:00
演出场地：诗田广场
演出时长：180分钟（含中场休息）
立陶宛语演出，中英文字幕
俄罗斯著名小说家、剧作家安东·巴甫洛维奇·契诃夫，写于1896年的四幕喜剧剧本。该剧自上演，历经120多年，在世界各地戏剧团体、剧院久演不衰，极富盛名。立陶宛“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫，于2014年重新排演此剧。
上演契诃夫的作品，如同把抑扬顿挫当作手术刀来为我们这个时代，我们灵魂的痛风病诊疗。一个演员冒险去演契诃夫的作品就多少有点像一位医生以《希波克拉底誓言》宣誓，因为契诃夫戏剧里的每一刻都是关于命运的。
科尔苏诺夫导演的《海鸥》，将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成，表达对命运的关注，对灵魂的诊疗。
《风尘三侠》
迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”
10月19日/20日/21日 22:30
10月21日 16:30
演出场地：乌镇大剧院序厅
演出时长：120分钟
中文演出（附中英文字幕）
由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》，从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。
该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情，诉说个人与集体的交锋，审视爱情与权力的合谋，并追问一连串的问题——何谓“侠”？何谓“真相”？甚至何谓“历史”？
而隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞，也成为一种古典和后现代相融合的美学风格。
《窦娥》
老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光
10月21日/22日/23日 14:30
演出场地：沈家戏园
演出时长：90分钟
中文演出（附中英文字幕）
话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》，由青年编剧刘米杨担任剧本改编。中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演，艺术总监孟京辉，艺术顾问朱丽亚·瓦蕾（丹麦欧丁剧团功勋演员）。
窦娥在绝望中屈打成招，她发下三个感“感天动地”的誓愿：第一，鲜血飞上白练；二，山阳县三年旱灾；第三，六月飞雪。这三个诅咒惊动了老天爷，他化成人形，来到刑场，希望窦娥收回这"逆天"的愿望，他会还窦娥公道。然而，窦娥会怎样选择？
电影手段和话剧舞台无缝衔接，中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞，普通话和京剧韵白随机转换，疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。
《第十二夜》
“全男班”演出，探讨本质存在的爱情
10月27日/28日/29日 16:30
演出场地：乌镇大剧院序厅
演出时长：120分钟
中文演出（附中英文字幕）
，由青年美女导演，中央戏剧学院导演系在读博士查文渊和她的团队，“全男班”打造。
该剧由十个形象各异、性格不同的男演员演出，展示了莎翁喜剧诗剧的特点，在抒情的台词传递中，塑造鲜明可爱的人物形象。通过狂热的爱情表达，阐释真正的爱，超越性别、身份、地位等本质的存在，思考人生的真实意义。
该剧参加2016年北京国际青年戏剧节，引起反响，，火爆北京小剧场。
《海选哈姆雷特》
王子也逃脱不了被海选的命运
10月27日 21:00
10月28日 13:30/21:00
10月29日 13:30
演出场地：网剧场
演出时长：150分钟（含中场休息）
英语演出，中英文字幕
，爱尔兰盼盼剧院演出。
当代丹麦的社区发生了些怪事。你要给谁打电话？这是个问题。，作为观众的你面临着一个选择，谁会成为或不成为哈姆雷特？演员们争演主角，可当我们进入这个人主义偶像墓园般的世界时，谁能逃离扮演丹麦王子吗？我们不都是主角吗？
《小王子》
披着现代外衣的永恒童话
10月27日 22:30
10月28日 18:30/22:30
演出场地：诗田广场
演出时长：100分钟
罗马尼亚语演出，中英文字幕
法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里的著名短篇小说《小王子》，是全球范围无数成人和儿童心中，永恒的“童话”。
罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加，运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐，对经典故事作出当代演绎。剧中的小王子，拒绝沟通，似患有自闭症。
这是一部正合时宜的作品，以天真视角探测哲学深度，意在让观众明白，充斥暴力与战争的当今世界，最重要的价值是“爱与希望”。该剧适用于当下的不同族群，无论是童心未泯的成年人，还是正尝试着理解成人世界的孩子们。
二、女性系列
《影子（欧律狄刻说）》
自此不会再对邵宾纳版《朱丽小姐》念念不忘
10月27日 19:00
10月28日 13:30/19:00
10月29日 13:30
演出场地：乌镇大剧院
演出时长：75分钟
德语演出，中英文字幕
多个“重量级”的迭加之作。
诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克编剧，英国戏剧女王级导演凯蒂·米切尔执导，全球最著名和最具影响力的剧院之一柏林邵宾纳剧院演出。
《影子（欧律狄刻说）》从女性主义的角度，探索古希腊神话。该剧运用多媒体、视频、音乐，在舞台上展现希腊女神欧律狄刻，如何在丈夫奥菲斯的男权统治下，找到属于自身那个不存在的影子。
米切尔以紧凑感、视觉化的导演手法，不遗余力地寻求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性，从古老的戏剧元素中，利用“即时摄影”手法，创造形式全新的戏剧艺术。
《这辈子有过你》
三个女人一台戏，戏里是爱情，戏外是情谊
10月25日/26日/27日 19:00
演出场地：水剧场
演出时长：160分钟
中文演出（附中英文字幕）
根据香港著名作家张小娴作品《我这辈子有过你》（曾用名：《三个A CUP的女人》）改编，上海话剧艺术中心著名青年导演何念执导。何念以“票房蜜糖”著称，此次首度参加乌镇戏剧节演出。
本剧讲述了三个性格迥异的女人始终在爱情里颠沛流离，义无反顾地寻觅世间的真爱。她们互相鼓励、互相取暖，学习“爱情”这门人生的必修课。
爱情到底是什么？如果爱是场赌博，胜算会是几许？一输再输后，女人为爱付出的底线在哪里？
《水渍》
一位40岁女性的“达利”式迷途
10月23日/24日/25日 22:00
演出场地：诗田广场
演出时长：75分钟
葡萄牙语演出，中英文字幕
来自巴西仓库剧团的环境戏剧，原创装置及现场互动是其特色。
巴西男导演保罗·玛瑞尔斯从女性视角，讲述女主角偶尔忆起的童年创伤，带给安全平淡的生活的影响。
《水渍》堪称希腊思想“命运或诅咒”的一个升级版演绎，但基调微妙如诗。舞台上的光影和行动，让该剧始终介于现实与梦境之间，通过女主角在家中后院发现一条大鱼开始，在神志不清与灵魂求索之间，观众见证了一些微妙意识的变化和状态，肢体的脆弱变成一首对生命本身的颂歌。
《圣女贞德》
剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣
10月27日 22:00
10月28日 16:30/22:00
10月29日 16:30
演出场地：国乐剧院
演出时长：90分钟
英语演出，中英文字幕
贞德是个少女，一位让全军相信她能听到上天旨意的少女战士。她身系国家的兴亡福祸。她将燃烧。
剧团由两位女性艺术总监领导，澳大利亚最具先锋影响力的青年导演艾玛·瓦伦蒂携手凯特·戴维斯联合创作，运用她们擅长的超现实的女权主义视角，集中展现并放大来自边缘的声音和想法。
该剧并非关于贞德一生的历史性描述，而是关注贞德的女性身体，成为整个法国忧虑和希望的象征性容器，同时思考贞德的精神与澳大利亚当下问题的关系，比如性别理解及国家身份。
作为女性主义戏剧特立独行的践行者，“乌合之众”剧团向法国中世纪的女英雄贞德，这位全世界女性的偶像，作了一次充满诗意的“另类”致敬。
三、影像系列
《狂飙》
戏是妄语，他却认真
10月25日/26日/27日/28日 20:30
演出场地：会展中心3号厅
演出时长：100分钟
中文演出（附中英文字幕）
中国原创话剧《狂飙》，由本届乌镇戏剧节艺术总监，中国国家话剧院著名导演田沁鑫编剧于16年前，于2001年“五四”当日首演。
为纪念中国话剧110周年诞辰，田沁鑫今年创作了一版在视觉审美上，完全迥异于原版的《狂飙》，由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品。
新版《狂飙》用八台摄像机“即时摄影”，展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历，是部“半电影化”的戏剧。
田汉，一生狂飙突进，在风云激荡的年代他如璀璨的明星，率领众人“冒着炮火”前行，七十年岁月逝去之后，他最终，暗暗地死去了。弥留之际，田汉回忆起生命中最为温暖的时刻：童年母亲的慈爱，少年最初的爱恋……他跌宕激昂的一生也在这回忆中徐徐展开。
《黑夜黑车——影像的复仇》
每场限额50名，你敢来挑战吗？
10月19日 20:00/23:00
10月20日/21日/22日/23日 19:00/22:30
10月25日/26日/27日/28日 19:00/22:30
演出场地：会展中心5号厅
演出时长：75分钟
中英双语演出，无字幕
乌镇戏剧节全球首演作品。
美国加州艺术学院新表演中心（CNP）带来的《黑夜黑车——影像的复仇》，探究城市恐怖，人性弱点与欲望。
主角方托马斯，是电影起源之时，虚构的银幕人物，擅长伪装、易容，被誉为“迷人的恶棍”。影响了《剧院魅影》、《夜半歌声》等作品的创作。
导演特拉维斯·普雷斯顿与联合创作人汤姆·甘宁（全球顶尖的电影史学家和理论学家之一，与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》），利用投影变化光影，展示无穷的奥秘，全新诠释“银幕坏蛋”。
观众席如同一台摄影车，在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角，带给观众前所未有的感官体验。
《生动的肖像》
一个人，一盏灯，还原看戏的至纯至真
10月26日/27日/28日 14:30/19:00
演出场地：沈家戏园
演出时长：65分钟
英语演出，中英文字幕
定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。
德国导演沃尔克·格林执导，他痴迷于摄影和电影之间的界面。格林花费三个月，从德国柏林徒步走到巴塞尔，1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中，他将旅途中连续拍摄的照片，投射到大屏幕上。
在《生动的肖像》中，格林带给观众的是一组他最爱的肖像，他把肖像一一对着摄像机，这样动态的影像被投射到大屏幕上。在这一系列迷人且珍贵的时刻里，他拍的人物在屏幕上活灵活现起来。
《在云端》
世界病了，你还好吗？
10月26日 21:00
10月27日 16:30/21:00
演出场地：秀水廊剧园
演出时长：65分钟
阿拉伯语演出，中英文字幕
本届乌镇戏剧节唯一一部中东题材作品，黎巴嫩导演拉比·莫如执导。
：《在云端》里，他请他哥哥亚瑟来饰演一个投射了他自身的角色。
这个角色是一个在黎巴嫩内战中受伤后失去语言能力的人，他开始拍摄视频，。在一个接一个生活片段中，战争对于普通家庭造成的深刻又悲伤的影响慢慢浮现。私人记忆也是集体故事。
、记忆、事实和虚构而产生的自传结构的脆弱场景。对于莫如而言，这是他艺术化自我反思的起点。
四、肢体系列
《如果沉默知晓》
无声向喧嚣的成功挑战
10月23日/25日 19:00
10月24日 14:00/19:00
演出场地：国乐剧院
演出时长：50分钟
无台词，无字幕
独角戏，探索的默剧，瑞士拉迪淇剧团演出。
导演、编剧、演员三位一体，均为拉迪淇剧团的创始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。这位66岁的女性表演艺术家，也是瑞士极具声望的戏剧表演教师，她将演员视为创意行为的核心，延展创作出一系列群组和个人的表演方法。
过度使用的文字，日久见疲的甚或完全丧失意义的文字。本剧如同一首无名的小诗，透过天真与梦想，以烟雾构建图像，如无声的呐喊般滔滔，如飞舞的鸿毛般轻盈。
即使只有沉默，内在的情感依然可以回荡，而那些没有勇气说出口的词句，始终无法表达，这才是真实的价值。我们永远也不会说。
《如果墙能说话》
毫无廉价感的马戏，伤感而震撼
10月23日 20:30
10月24日/25日 15:30/ 20:30
演出场地：乌镇大剧院多功能厅
演出时长：70分钟
无台词，无字幕
复杂精细的滑稽剧，澳大利亚位移剧团演出，凯特·福莱尔导演。
新马戏的融入和强有力的叙事是最大亮点，用杂技完成了时空跳跃，衔接起剧情。
一对老夫妇在旧房子里回忆人生。那是一个见证了六代房客生活的公寓，见证了他们的生死、悲欢、平凡和美妙。这部充满幽默诙谐、高超肢体技艺、和深刻戏剧企图的戏，是对生命、死亡及遗物饱含深情的描绘，一部来自澳大利亚顶尖独立肢体剧团动人心弦的新作。
作为2015年赫尔普曼奖的最佳肢体或视觉戏剧奖提名作品，《如果墙能说话》肢体表达看似搞笑，内涵却非常感人，带有浓郁的人文关怀。
《爸爸》
孤独的他在等待你的半个拥抱或者一个电话
10月23日 20:30
10月24日/25日 15:30/ 20:30
演出场地：乌镇大剧院序厅
演出时长：60分钟
无台词，无字幕
绿叶剧团（中国香港）制作演出的默剧。该剧团2010年成立于法国巴黎，以揉合西方贾克·乐寇及东方传统艺术的训练为基础，创作多元作品。
导演是剧团艺术总监黄俊达。他是少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校两年课程及动作研究所课程的华人。
今天，他的儿子和儿媳妇牵着他的手，送他第一天到养老院。他看着他的孩子，他们转身，彷佛松了一口气。
在养老院他认识了几位顽皮的院友，他们常常作弄老人院的护士，闹出不少笑话。可是他终于意识到自己出现帕金森综合症，他对生活和前景都感到十分忧虑。他决定逃出老人院……
五、新生线系列
《丁西林民国喜剧三则》
有效范畴逾越民国的两性关系
10月19日 20:00
10月20日/21日 19:00
演出场地：国乐剧院
演出时长：100分钟
中文演出（附中英文字幕）
丁西林是中国现代戏剧史上，第一位喜剧大师。他在剧作中描摹的两性关系，有效范畴逾越民国的知识分子阶层。
《丁西林民国喜剧三则》由北京人民艺术剧院演出，北京人艺导演班赞执导，包含《一只马蜂》、《酒后》与《瞎了一只眼》三则短剧。
三则短剧故事上没有关联，但说的都是民国知识分子的爱情与婚姻。爱情小品虽然发生在过去，今天品来也是妙趣横生——人类的生活经验，总能跨越时空发生碰撞。
《大餐》
外百老汇的“餐桌”联接中国的“你我他”
10月19日 20:00
10月20日 14:00/20:00
演出场地：网剧场
演出时长：110分钟
中文演出（附中英文字幕）
外百老汇温情轻喜剧，获得过美国《芝加哥时报》“年度最佳戏剧”的赞誉，以及“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖的提名。
旅美青年女导演、上海戏剧学院表演戏教师马玥执导。中国版《大餐》“一人N角”与“N人一角”，是最大特色。
故事始于李林和艾俪在一个餐馆里的初次邂逅，餐馆坐落在美国，或许在中国，或许在我们不曾听闻的任何地方。他俩火花四溅，两情相悦。在接下来的100分钟里，由他二位牵引出的家人们前后延续了五代人，近60年的岁月。
从相爱时的初吻到死亡时的告别，人生有如过山车般在观众眼前飞速掠过。这是五代人不同的人生片段，讲述着在青春更迭、时光流转中，他们彼此间的相爱相杀、相守相离……
《枕头人》
暗黑版《格林童话》
0月19日 20:30
10月20日/21日 19:30
演出场地：乌镇大剧院多功能厅
演出时长：145分钟
中文演出（附中英文字幕）
爱尔兰鬼才剧作家马丁·麦克多纳的经典剧作，中国青年戏剧女导演、上海戏剧学院导演系教师周可执导，鼓楼西剧场出品。
《枕头人》曾获2004年英国奥利弗最佳戏剧奖、2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖，以及2005年美国托尼奖六项提名，震撼百老汇。
一个小镇，三个儿童相继失踪。其中两人已被证实惨遭杀害，而第三个孩子至今下落不明。一连串的证据将怀疑指向了在小镇屠宰场工作的业余作家卡图兰。
审讯室中，随着警探图波斯基和埃里尔的深入调查，卡图兰所写的一个个关于"虐杀儿童"的作品也呈现在了观众面前……
第三个失踪儿童的命运究竟如何？作家和作家的弱智哥哥，谁才是真正的凶手？卡图兰的小说仅仅是一个个"黑色童话"故事，还是对现实世界"精神本质"的真实记录？
《裁·缝》
每个人都走在老去的路上，试着学习如何变老
10月20日/21日/22日 17:00
演出场地：秀水廊剧园
演出时长：90分钟
中文演出（附中英文字幕）
中国原创话剧，乌镇戏剧节首演作品。
北京孚思沃戏剧艺术工作室制作演出，中国青年戏剧女导演、中央戏剧学院导演系教师王婷婷编剧、导演，石榴联合编剧。该剧文学顾问何冀平，以话剧作品《天下第一楼》闻名，电影作品有《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《明月知我心》等。
老吴和老顾结婚的第45个年头，成为了离婚的第一个年头……这个故事难道是哀戚的吗？不，当然不。老了再说那些以前，即使是哀戚的，也都说得像个笑话，笑笑就过去了。
我们哪一个不是这样，以往的疼痛，过了再谈，也变的有趣的像个笑话，比如那个没明白的初恋，那些乱七八糟的家务，那次疼得人骂娘的生产，那个摔了的跤，那两只白内障的眼，那双背了的耳朵……
《裁·缝》讲述晚辈对正在老去的人的慰问，表达对老者的尊重，思考“老与死亡”所带来的恐惧。
《我们的班集体》
10月22日/23日 19:00
10月24日 14:30
演出场地：网剧场
演出时长：225分钟（含中场休息）
立陶宛语演出，中英文字幕
欧洲戏剧大会评选的2009至2010年间，最好的欧洲当代戏剧之一。
波兰剧作家、导演、戏剧评论家和华沙戏剧学院院长塔杜什·史渥伯杰内克编剧。。2010年，《我们的班集体》获得极富盛名的“胜利女神文学奖”。
作品描写了一群由波兰人和犹太人组成的同班同学，战争爆发后，。犹太人放心地迎接俄国人，，大部分犹太人被残忍地杀害。战后，，借机向以前折磨他们的人报复。
值得一提的是，此次是雅娜·罗斯再度来乌镇戏剧节。2015年第三届乌镇戏剧节期间，其作品《迷乱》在乌镇大剧院多功能厅上演。
《西方社会》
窥探地球另一端的“癫狂真相”
10月27日/28日 20:30
10月29日 16:30
演出场地：乌镇大剧院多功能厅
演出时长：110分钟
英语演出，配备中文同声传译
一部舞台上的B级片，戏剧版的cult片，对正襟危坐说不。半随机的剧情走向和现场观众的参与成为亮点。
“大嘴突击队”演出。作为英国和德国的七位艺术家1994年成立的剧团，“大嘴突击队”具有精神分科症身份和多种分裂个性。20多年来，“大嘴突击队”一直在寻找新的方式来结合媒体和表演，并聚焦于城市生活的核心场所，在平庸的生活中发现美，从陌生人身上获取智慧。
《西方社会》是“大嘴突击队”将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和舞台表演相结合的尝试性演出。有趣的是最直接的观感，恰是严肃的深层内核。、
第五届乌镇戏剧节
特邀剧目演出时间表
（可点开看大图）
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第五届乌镇戏剧节
特邀剧目正式开票时间为
2017年8月28日上午10：00
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